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Am Bahnhof in Ff/M. Wieder mal ein Zug ausgefallen? Dann macht man halt ein Nickerchen, bis der nächste kommt. FT 50-200mm.
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Das ist lediglich meine Interpretation (mit“?“). Das kannst Du also zurecht absolut in Frage stellen…ich stelle es jedem Betrachtenden frei, das Bild nach Gusto zu interpretieren.
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…und zu analysieren. Sehr gut. Dann schau Dir z.B. seine Klamotten an, sind saubere Standardsachen, normales Alltagszeugs könnte man sagen. Er könnte z.B. einfach auf seinen Regionalzug gewartet haben, und ist darüber eingeschlafen…
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Du kannst ja gerne deine Fotos mit beliebigen Stories drumherum ausschmücken. Aber mach mal ein Foto (arrangiert von vorne bis hinten), dass diese Story auch erzählt.
Das da oben von dir ist doch Street. Uninszeniert. Heimlich von der Seite mit dem Tele. Ich finde, da sollte man das Foto einfach Foto sein lassen…
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Ja, inszenierte Fotografie, die Geschichten erzählt. Ist wahnsinnig schwer, weil man mit Symbolen und Assoziationen arbeiten muss um komplexe Sachverhalte zu erzählen. Und was für mich funktioniert muss für jemand anderen mit anderem Hintergrund absolut nicht funktionieren.
Das wäre eigentlich mal ein Thema für einen echt anspruchsvollen Workshop hier…
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Hmm. Ich versuche an sich nie, meine Fotos mit aus den Fingern gesogenen Storys „auszuschmücken“. Ich sehe und fotografiere eine Situation. Den Ausschnitt einer Realität, die vermutlich schon dadurch verzerrt wird, weil ich diesen Ausschnit so zeige, wie ich ihn eben fotografiert habe. Das kann man auch sehr wohl inszeniert – im Sinnen von „in-Szene-setzen“ nennen. Ist nicht falsch (gerade was den Bildaufbau anbelangt). Damit meine ich aber nicht das, womit „Inszenierte Fotografie“ gemeinhin (siehe dazu auch Reinhards Bemerkungen) verknüpft ist. Den später das Bild Betrachtenden nehme ich in die Verantwortung, sich gerne seine Gedanken zum Bild zu machen, so wie ich das auch tue. Und wenn ich mir ein Motiv aussuchen kann, ist mir ein schlafender Reisender u.U. lieber, als ein vielleicht blöde mir in die Linse grinsender Zeitgenosse. Das aber nur am Rande. Außerdem: Wenn ich ein Bild mit Tele und von der Seite mache, hat das für mich einen Grund. Genauso, wie Du Deine Bilder in Deinem Winkel machst. Man hat halt seine eigene Bildsprache. Und die gefällt naturgemäß nicht jedem. Und ein fotografisches Gegenüber mit anderem Ansatz? „Reiz“-voll. 😉
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Inszenieren ist ein aktiver Vorgang, der Einfluss auf die Szene nimmt. Nach Deiner Argumentation inszeniert ein Zuschauer durch die Platzwahl und die Frage Opernglas ja oder nein, im Theater das Stück.
Nein, Du inszenierst nicht. Du beobachtest und dokumentierst. Du agierst nicht, Du reagierst.
Du sorgst Dich zwar drum, keine Gesichter zu zeigen, aber das macht Deine People eben zu Staffage. Zu Kleiderständern. Auch weil sie eben keine Emotionen zeigen können und auch in der Gestik nicht über Schaufensterpuppen hinausgehen.
Ich weiß, das ist schwer, Leute anzusprechen und die sichere Deckung hinter der Kamera zu verlassen. Probier es mal. Es lohnt sich.
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Schiss ist normal bzw. natürlich. Der geht normalerweise mit der Zeit weg, wenn man sich regelmäßig seinen Ängsten stellt, wie bei allen anderen Ängsten auch.
Aber stellen brauchst du dich dem überhaupt nicht, es sei denn, es ist etwas was du unbedingt willst, sofern du es für dich als eine Art Challenge zur persönlichen Entwicklung siehst.
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Ich hatte auch Schiss. Ohne Ende. Und dann hat mich mein Redakteur verdonnert, regelmäßig VoxPops zu machen. Umfragen auf der Straße mit Bild. Wie Olysseus sagt: man stelle sich seinen Ängsten. Und ich bin der Meinung, es ermöglicht einem ungeahnte Dinge. Und man lernt tolle Leute kennen.
Falls Du mal Interesse hast, sowas zu lernen. Meld Dich einfach mal…
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Die Stadt der Liebe. Sommer 2023, unweit des Eiffel Turms.
Diese 4 Ladies ließen dankenswerterweise zu, dass ich ihre Seelen mit diesem komischen kleinen Kasten wo man so Film einlegt, einfange. Welche Story soll ich ihnen andichten? Gibt es Ideen?
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Alle vier sind mit Birkenstock unterwegs und haben den Fotografen belabert, damit er ihre Latschen nicht mit draufnimmt. Sind aber etwas im Zweifel, ob sich der Fotograf auch dran hält.
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Mir fällt auf, dass Du die meisten Deiner analogen Bilder „von oben“ runter fotografierst. Du nutzt den optischen Sucher, bleibst aber stehen und kippst die Kamera nur wenig. Dadurch sind alle Köpfe immer in Horizontlinie, viele Personen werden „von oben herab“ fotografiert. Und die Füße sind weg.
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Gibt es: „Fotograf knipst vier Grazien von vorne mit vermutlich 35mm BW und verhilft dabei auch dem Pariser Himmel zu seiner ihm gebührenden Bedeutung“. 😉
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Absolut, so einen Himmel wird es nie wieder geben 😉
Hmm, ich dachte eher an so Stories wie – von Ihren Männern verlassen, vier Freundinnen in Paris, auf der Suche nach neuem Glück.
Es waren übrigens 28mm.
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Das mit den „von den Männern verlassen“ – da gehe ich nicht mit. Alle vier sind mit Alltagsklamotten unterwegs, haben sich gerade was zum Vespern gekauft, beneiden die Dame im Kleid, weil die offensichtlich reinschlichten kann, ohne zuzunehmen. Die rechts ist der inoffizielle Platzhirsch, die sagt, wo’s langgeht. Die sind nicht auf shopping – sonst hätten sie bereits Tüten dabei, schließlich sind sie ja schon so lange unterwegs, dass sie Hunger kriegen. Mittagspause glaube ich auch nicht, dazu sind die Handtaschen zu edel. Also einfach Mädelsausflug. Ganz ohne Beziehungsstress im Hintergrund. Zumindest nicht mehr als üblich.
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Gut, aber jetzt ernsthaft: Ich wäre einfach in die Knie vor dem Auslösen gegangen. Aber Dein Stil ist ja nicht mein Stil, gell? 😉 Ansonsten finde ich den fröhlichen Ausdruck der Frauen sehr erfrischend. Die haben Spaß, offensichtlich. Eine weitere Interpretation/Analyse ist da nicht nötig, denke ich. Ein nettes, gute Laune Foto. HG, Falk
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Also das finde ich stark. Sieht echt aus wie ein Comic Strip. Fehlen nur die Sprechblasen. Mit der Pen-F?
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Andere Streetfotografen erkenne ich schon von Weitem 😉
Der (Überraschungs-)Moment an dem ich Brumsy kennenlernte. Brumsy kommt aus Belgien und lebt aktuell in Prag. Er fotografiert teilweise auch gerne analog und gab mir einen Tipp wo sich Diafilm in Prag schnell entwickeln lässt und die Scans angeblich besser sind, als die von FotoŠkoda…
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Ich beschäftige mich theoretisch gerade sehr mit dem Thema Menschenfotografie, und schaue da meine Bilder auch nochmals unter anderen Gesichtspunkten an. Ja, wie Reinhard schrieb: ich reagiere auf Situationen – ich sehe, und halte sie fest. Ich dokumentiere gewissermaßen lediglich. Allerdings agiere ich insofern, daß ich Bildaufbau, Bildausschnitt und den Zeitpunkt des Auslösens bestimme.Trotzdem bleibt bisweilen ein schaler(!?) Nachgeschmack von fotografischem Teleobjektiv-Vojeurismus. Siehe Bild unten. Ich sollte das lassen und da zukünftig anders herangehen.
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Aus gegebenem Anlaß habe ich mich mit dem Thema „Menschen fotografieren“ auseinandergesetzt. Gut, ich habe eine Scheu davor, wildfremde Menschen anzusprechen bzgl. eines Fotos. Das ließe sich überwinden. Aber mit einer Visitenkarte herumzurennen, immer zu erklären wieso, weshalb, warum, ect. – das ist mir too much. Dann lasse ICH das (in Situationen, wo soetwas vonnöten wäre, so wie beim Bild unten z.B., dann noch ein Kind drauf – gaaanz schlecht, und man darf auf DB-Gelände ohne Genehmigung zudem eigentlich auch nicht knipsen) mit dem „Menschen knipsen“ lieber, zumal das ja auch nicht DAS Hauptthema meiner persönlichen Fotografie ist…..Ich hoffe, ich konnte deutlich machen, auf welch dünnen rechtlichen Eis wir uns als Knipser bisweilen bewegen, auch wenn ich hier etwas verkürzt/vereinfacht habe.
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Gestern am Eisbach. Licht war eher bescheiden, konnte aber bei der Gelegenheit mein mZuiko 75 1.8 mal wieder einsetzen.
Es waren übrigens zwei weitere Leute mit Oly oder OM Equipment (?) vor Ort. Erkannt am Gurt mit Logo und die Cams sahen nach E-M1 oder EM-X o.ä.. aus. Mit irgendwelchen langen Tüten lagen sie auf der Lauer und haben auch die Surfer fotografiert…
Ich hab das jpg im Nachhinein mit Workspace etwas bearbeitet (u.a. Filter Sofortfilm).
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Bei der Gelegenheit noch was, was vielleicht die Pixelpeeper interessieren dürfe. Ein 100% Crop des JPGS ooc.
Tropen auf der Nase erkennbar.
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Prag, Juni 25. Gleiche Kamera Film Kombo wie das letzte Foto von mir aus Stadtansichten 4. Verkleinert in OM Workspace.
P.S. Fotos werden hier beim Hochladen anscheinend komprimiert.
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Ja, die Bilder werden nachbehandelt. Der Speicher bei Strato ist endlich…
Ich weiß nicht, was ich davon halten soll. Vielleicht ist es einfach zu spät am Abend für so viele Sonnenbrillen.
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Nein, so war das nicht gemeint. Es sieht irgendwie sehr mafiamäßg aus. Durch die gekippte Kamera kommt es auch schnappschussmäßig rüber. Eine bedrohliche Situation. (Handys in Hosentaschen schauen oberdoof aus…)
Ich komme mit dem Bild auch heute Vormittag nicht klar. (Das ist jetzt keine Abwertung des Bildes, im Gegenteil. Ich wüsste nicht, was ich daran verbessern könnte. Jedes Bildelement ist notwendig, Alles gehört dazu. Aber ich kann es nicht „abhaken“. Es bleibt kleben wie Bauschaum. Also von mir keine Bildkritik. Nur ein „Hut ab!“)
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Selten dass ich hier was einstellen kann – aber das hier passt vielleicht doch mal hierher:
Natürlich reiner Schnappschuss, nix inszeniert.Andy
imstrandmodus -
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Das ist mir zu dunkel und zu wenig „gewollt“. Damit kann ich nichts anfangen. Vielleicht bei einem radikalen Beschnitt.
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Ich habe da ja eine Serie und zwei für das Composite genommen. Also schon „gewollt“. Oder verstehe ich Dich falsch? Das mit der allgemeinen oder partiellen Bildhelligkeit ist natürlich individuell geschmacklich abstimmbar. Wenn ich als Verkäufer das Bild vorlegen müßte, würde ich vermutlich drei verschiedenen Ausarbeitungen zur Wahl stellen. ich habe es jetzt mal auf die Schnelle beschnitten und den Dramatic Tone Artfilter drübergelegt.
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Das hier ist Paul Izak. Singer-Songwriter. Kommt aus Hawaii, lebt auf Hawaii. Spielt so eine Raggae-Folkmischungsgeschichte. Total gechillt. Love, Peace, Earth & Feelgood Together. Er hat ja recht: alles wichtig. Ein kleiner Club (Milla) in München. Spontanbesuch mit entsprechend falschem Objektiv auf der Kamera (12-60er FT, f4. Ergo: ISO 25600. Bäm. Wo war das 75er? Zuhause in MA. Na toll.) Kann ich es ein bißchen schönreden? Es hat einen analogen Touch. Vielleicht.
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Hier habe ich das Thread-Thema mal gaaanz stark gedehnt ausgelegt. Weg-Werf-Gesellschaft. Im Poppy-Colour-Style.
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Back to -real- people.
Verkäufer mit Eiswagen am Strand. Da dürfte ich mittlerweile eine kleine Serie von haben.
Hier mal ein Bildchen dazu, was ich im Aug. 2025 auf Sardinien gemacht habe.
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Ganz cool. Das Stoffstück des Sonnenschirms links, welches in den nichtssagenden Horizont hineinreicht, verstärkt für mich den Bildeindruck von „mittendrin“. Der leicht gekippte Horizont verstärkt den Charakter einer spontanen, schnellen Momentaufnahme. Ich gehe davon aus, Du willst das so. Mein Blick nagelt sich aber daran fest. Warscheinlich völlig bescheuert. Ich selber neige ja dazu, Horizonte sehr gerade zu legen, oder richtig schräg zu machen. Ist vielleicht so eine kranke, fixe Hobbyknipser-Manie… 🙂
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Hi Falk, deine Hobbyknipser-Manie ist völlig legitim – kenne ich auch. Ich ignoriere sie aber, wenn mir der Moment wichtiger ist als ein zu aufgeräumtes Bild. Der Blick darf ruhig mal anecken 😉
Solche POV-Shots, vom Strandplatz aus, mache ich ziemlich regelmäßig. Fragmente vom Schirm gehören für mich manchmal dazu, wenn einer da ist.
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Erinnert mich an meine Fotokünste aus den 70ern bei dem Bildlook. Da waren die Horizonte ggfls auch so wie Falk hinweist, die Körnung und kreativen Weißabgleiche auch. Hat schon wieder was. LG Thomas
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Hallo Thomas,
den Film den ich hier verwendet habe: Opticolour 200. Made in Germany. Angeblich eine neue Emulsion von Inovis Coat. Soll so ziemlich das Gleiche sein, was auch unter Wolfen NC200 vertrieben wird und z.B. für 8mm Filmkameras erhältlich ist. Kamera: Olympus XA.
Was den schrägen Horizont angeht. Schaut euch mal zum Bsp. das hier an hxxps://www.taschen.com/de/books/photography/44038/helmut-newton/
Nicht das ich das wegen dem extra so hier gemacht hätte. Aber darauf bin ich gestern zufällig gestoßen und noch viele weitere Beispiele von vielen anderen „Fotografen-Göttern“, wo der schräge Horizont manchmal vielleicht absichtlich herbeigeführt, machmal vielleicht absichtlich so gelassen wurde.
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Interessant und diese Art der Fotowelt. Vielleicht checke ich bei Gelegenheit die Batterie meiner uralten AE1 und besorge einen Film.
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Menno…
Schon eine Woche nix mehr los hier? Was ist passiert?
Ich grabe mal, nach „einzelne Personen … situativ fotografiert“, was ich auch zeigen darf, damit hier wieder was passiert.
*five minutes later*
Nicht gestellt, neulich in Magdeburg…
Mal sehen, ob jemand von euch meine Assoziation teilt, die mich (jenseits der familiären Gründe), dieses Bild als einen „ganz netten Glückstreffer“ einordnen lässt.
lg, Martin
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Ausstellung in Straubing. Werner Claßen mit seinen beiden Werken Farb-Impuls 37 und 38. „Wir leben in unruhigen Zeiten 1 und 2“.
Und bevor irgendwer Assoziationen bei den Bildern hat: sie stellen nichts dar. Absolut überhaupt gar nichts. Weder explizit noch implizit. Weiß ich aus sicherer Quelle.
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Aha. „Konkrete Malerei“. Der Zwilling der „Konkreten Fotografie“*. Was fällt mir als Fotograf* dazu ein? Das: „Konkrete Fotografien sind „reine“ Fotografien. Sie thematisieren und realisieren „sich selbst“ und finden ihre Gegenstände ausschließlich in ihren eigenen, innerbildlichen Gesetzmäßigkeiten. Sie wollen nicht „sichtbar machen“, sondern nur „sichtbar sein“. Ihr Merkmal ist die Selbstbezüglichkeit. Dabei greifen sie auf die ureigensten Mittel der Fotografie zurück: das Licht, ihre besonderen lichtempfindlichen Materialien, ihre generativen Prozesse, den Apparat. Es entstehen eigenständige, nicht gegenständliche Fotografien eigener Art, Objekte ihrer selbst, Fotografien der Fotografie“. Steht so auf Wikipedia, habe ich aber bei Gottfried Jäger gelesen. Und passt analytisch auch wunderbar zu den obigen Gemälden. Bzgl. der Assoziationen: Es ist u.a. ja das Interessante, daß man als Betrachter/in da völlig frei ist….
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Ja, war interessant, während ich mich mit Herrn Claßen über seine Bilder unterhalten habe, kam eine Frau vorbei, war schwer begeistert und absolut sicher, dass es sich hier um eine Blumenwiese handeln würde. Herr Claßen hat genickt, sich über die Assoziationen gefreut und als die Dame weg war, schwärmte er von dem blauen Fleck im rechten Bild, der ihm wunderbar Blau gelungen sei. Im Bild links daneben habe er das Blau nicht so perfekt hinbekommen.
https://www.lr-develop.de/gottfried-jaeger/articles%23categoryArticles?id=97
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Das ist ja der Gag – es stellt nicht dar. Es ist selbst. Ein Topf mit Farbe stellt auch nicht dar, es ist nur ein Topf mit Farbe. Erst durch das Wollen des Künstlers wird etwas „dargestellt“. Will er nicht darstellen, wird nichts dargestellt. Es bleibt ein Topf Farbe, der halt im Zweifel eben ausgekippt wurde. Dann ist es eben ein Farbfleck. Aber der Farbfleck tut nicht, als wäre er irgendwas anderes. Er stellt nichts dar.
Die Pixel Deines Avatars sind erleuchtete Pixel auf einem Bildschirm – die eine Katze darstellen. Die hellgrauen Pixel daneben sind einfach hellgraue Pixel. Sie stellen nichts dar. Außer eben eine Ansammlung hellgraue Pixel.
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Etwas das nur selbst ist, ist auch etwas 😉
Er kann ja gerne darauf beharren, dass beim Betrachen individuelle Assoziationen entstehen (also Bilder im Kopf, die etwas imaginäres darstellen) kann er nicht vermeiden. Ähnlich wie bei einem Rohrschach Test z.B.
Was ist nichts?
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Mal kleine Leute am Bahnsteig.
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