Die Crux sich in Videos reinzufuchsen

Schwenks: Du machst Weitwinkelschwenks und bekommst dadurch Wobbel.
Belichtung: Oft zu hell. Du verlierst dadurch Farbigkeit.
Schwenks: Die Schwenks haben dramaturgisch keinen Grund.
Drohne: die Qualität fällt anfangs stark ab, da kann man in der Software zumindest ein bisschen korrigieren.
Winterszenen: wegwerfen. Gnadenlos zu hell.
Eiserne Regel: statische Dinge werden fotografiert, bewegte Dinge gefilmt. Das Motiv bewegt sich, nicht die Kamera.

Story: Nicht vorhanden. Es wird nichts erklärt. Weder visuell, noch per Audiokommentar. Du zeigst ein Kunstwerk von allen Seiten – aber ich erfahre dazu nichts.

Der Film ist eine Aneinanderreihung von bewegten Fotos, das wäre mit einem Fotoalbum mit Erklärungen wesentlich besser und einfacher realisierbar gewesen.

Mein Vorschlag: mach mehrere Videos draus. Mit eng begrenzten Themen. Rosen. Wasser, Insekten, Sichtlinien usw. Und organisier Dir jemanden, der vor der Kamera was dazu erzählt.

… und das ist das Wesentliche.

Für jemand, der die Strecke nicht kennt, ist das Video eher länglich. An der Stelle der verschwundenen Brücke hätte ich mir irgendwas gewünscht. Von den Fundamenten nicht nur erzählen, sondern zeigen. Näher an den „Schrott“ ran. Mehr Hintergrund zur Brücke. Die Geschichte von Deiner Lenkertasche gehört in den Nachspann, wenn überhaupt.

Aber solange Du Leute hast, die Deine Videos kucken und gut finden, ist doch alles top! Nicht jeder muss sendereife Videos drehen. Es kann Dir passieren, dass Dein Publikum eine „professionellere“ Machart gar nicht goutiert.

Rumkritisieren kann man stundenlang – es ist nur die Frage, ob das Dir was bringt.